Políticas de conservación en bibliotecas

Políticas de conservación en bibliotecas / Arsenio Sánchez; Hernán Pérez .--Madrid : Arco Libros, 1999.-- 487 p. : ilus., grafs., tabls..- Instrumenta bibliologica
ISBN 84-7635-393-6

Tabla de contenido:

- Un caos de términos: ¿de qué estamos hablando?
- Los materiales documentales: todo vale
- Los enemigos de la biblioteca son secretos y sutiles
- Los árboles que no dejan ver el bosque
- Evaluación del edificio y de las colecciones
- Luchar contra los elementos
- Cuando sucede lo que no estaba en el guión
- Los tratamientos masivos: gastar hoy para ahorrar mañana
- La conservación material
- Trabajando en la aldea global

Manual del cámara de cine y vídeo

Manual del cámara de cine y vídeo / H. Mario Raimondo Souto .--Madrid : Cátedra, 2003.-- 335 p. : ilus.; tabls..- Signo e imagen. Manuales, no. 48
ISBN 84-367-1580-1

Resumen:
Este es un libro que combina por primera vez las técnicas del cine y el vídeo y las ofrece unificadas al experto que opera con una cámara o forma parte de un equipo asignado a la misma. Estas técnicas no son tan distintas y tienen muchos puntos en común en sus prácticas operativas. Los dos medios se unifican cada vez más.

El cine utiliza el vídeo para la rápida comprobación del material probado o que vaya a grabarse y emplea la electrónica para el control de sus equipos. El vídeo, independizado de los procedimientos aplicados en la televisión hace uso de las mismas técnicas de producción que durante muchos años adoptó el cine.

Esta obra proporciona tanto a los profesionales como a los estudiantes toda la información necesaria para que profundicen en las variantes del oficio de cámara.

Tabla de contenido:

- El cámara y sus competencias
- La cámara cinematográfica
- Prácticas operativas
- Características de la cámara de vídeo
- Soportes para cámaras de vídeo
- Técnicas básica del cámara
- Obras técnicas del cámara
- El oficio a través del tiempo
- Tablas e información complementaria

La producción cinematográfica

La producción cinematográfica / Luis A Cabezón; Félix G Gómez-Urdá .--Madrid : Cátedra, 2004.-- 265 p. : ilus., grafs., tabls..- Signo e imagen, 51
ISBN 84-376-1704-9

Resumen:
Este manual explica, de forma clara y concisa, el proceso de producción cinematográfica, partiendo de conceptos básicos como qué significa producir una película y la descripción de la figura del productor. Asimismo, analiza los distintos tipos de productos, el equipo de personas que intervienen en el proceso, cómo se hace un plan de producción, el material que se debe contratar y las funciones del productor una vez acabada la película. El texto se completa con una síntesis de la nueva Ley de Cinematografía.

Tabla de contenido:

- Financiación
- La Fapae. Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España
- La producción Ejecutiva
- Promoción
- Explotación
- Aspectos legales

La música en el cine

La música en el cine / Russell Lack .--Madrid : Cátedra, 1999.-- 445 p..- Signo e imagen, 53
ISBN 84-376-1720-0

Resumen:
Este libro es al mismo tiempo una historia de la música cinematográfica y un análisis del impacto emocional de esa música en los espectadores.
Russell Lack sigue el desarrollo de la estética musical en el cine y los diferentes criterios de acompañamiento a través de la evolución de las técnicas de grabación musical y de la tecnología cinematográfica. Combina enfoques que proceden del campo de la musicología, la filosofía y la psicología, con su descripción de películas de muy diferentes países y géneros desde 1896 a nuestros días.

Tabla de contenido:

- La etapa muda:
- La música para el cine en la etapa muda: una introducción
- Breve prehistoria del cine y su música
- Los sistemas de grabación de sonido en la época muda
- Bandas sonoras no musicales durante la época muda
- Partituras originales de la época clásica del cine mudo
- La presentación de la música cinematográfica en la etapa muda
- La música para el cine y la etapa muda: conclusiones
- La etapa sonora:
- La experiencia de la música cinematográfica
- Música para el cine y sensibilidad narrativa
- La resistencia al sonido
- El nacimiento de la convención en la música para el cine
- La música cinematográfica y los derechos de autor
- La evolución del sonido: el impacto de la tecnología de grabación
- Evolución musical: nuevas tendencias en la orquestación durante la década de 1950
- Historia de las partituras
- La música cinematográfica como un tipo de lenguaje
- La vuelta a los géneros
- La nueva ola francesa y el jazz
- El ascenso de la canción pop
- La cultura pop y la música para el cine
- El pop y la música del azar
- Contracorriente: las bandas sonoras del cine experimental
- La filmación de la interpretación musical
- La música cinematográfica y la política
- La música y el tiempo cinematográfico
- El impacto emocional de la música cinematográfica
- El impacto de la teoría cinematográfica
- El cine artístico y la música clásica
- Música electrónica para el cine y comprensión musical

La comedia romántica del Hollywood de los años 30 y 40

La comedia romántica del Hollywood de los años 30 y 40 / Pablo Echart .--Madrid : Cátedra, 2005.-- 311 p. : ilus..- Signo e imagen, 86
ISBN 84-376-2229-8

Resumen:
La comedia romántica del Hollywood de los años treinta y cuarenta sigue todavía hoy captando la atención de los amantes del cine y de los investigadores. A este género, que supo aunar la calidad artística con la popularidad, y que surgió en un momento en el que el país trataba de superar la crisis económica y el desencanto social provocado por la Depresión, corresponden los mejores exponentes de lo que se ha dado en llamar comedia chiflada o disparatada (screwball comedy) con títulos como Sucedió una noche, La cena de los acusados, La pícara puritana, La fiera de mi niña, Ninotchka, Las tres noches de Eva o Historias de Filadelfia. Pero el nacimiento del género no hubiera sido posible sin la coincidencia en Hollywood del talento de guionistas como Ben Hecht, Billy Wilder o Norman Krasna; directores como Hawks, McCarey, Cukor, Sturges o Capra, actores como Cary Grant o William Powell y actrices como Katharine Hepburn, Irene Dunne, Barbara Stanwyck, Ginger Rogers o Claudette Colbert.

Tabla de contenido:

- La comedia romántica en contexto:
- Convulsiones históricas y sociológicas
- Una comedia enraizada en la cultura popular
- La producción en Hollywood
- La década gloriosa de la comedia romántica:
- La asombrosa concentración de talentos
- Las comedias de una década
- Señas de identidad de la comedia romántica:
- Logros de guión
- Los personajes
- La felicidad como romance

Glauber Rocha

Glauber Rocha / José Carlos Avellar .--Madrid : Cátedra; Filmoteca Española, 2002.-- 293 p. : ilus..- Signo e imagen cineastas, no. 57
ISBN 84-376-1979-3

Resumen:
Entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, Brasil estaba experimentando una época de cambios que Glauber Rocha resumió así: Se hablaba de reforma agraria; se producía una revolución en el teatro, el concretismo agitaba la literatura y las artes plásticas, en arquitectura la ciudad de Brasilia evidenciaba que la inteligencia del país no se había paralizado. ¿Y el cine?. En esta atmósfera, donde sólo parecía existir espacio para lo nuevo, Glauber Rocha (Vitória da Conquista, Brasil, 1939-Rio de Jainero, 1981) con tan solo diecisiete años crea una empresa llamada Sociedad Cooperativa de Cultura Cinematográfica Yemanjá, desde donde inicia su Barrovento (1961), o Deus e o diabo na terra do sol (1963), hasta su última A idade da terra (1980), que provocó una de las polémicas más apasionadas de la historia del cine latinoamericano.

Tabla de contenido:

- La máquina tremendamente liberadora
- La miel de caña
- La idea en la cabeza
- El ingeniero del sueño
- La línea recta
- La cámara en mano

Gente en el cine

Gente en el cine / Anne Paech; Joachim Paech .--Madrid : Cátedra, 2002.-- 472 p. : ilus..- Signo e imagen, 70
ISBN 84-376-1980-7

Resumen:
En la historia de la cinematografía, que cuenta ya con más de cien años, solo se ha hablado de las películas pero muy pocas veces del hecho de que éstas hubieran sido vistas en algún lugar. Con la aparición del cine sonoro se tuvo conciencia de que el cine mudo era historia y se advirtió que llegaba a su fin la época de la cultura de las salas de cine, porque la película sonora planteaba más bien exigencias técnicas de sonido, mientras que en el cine mudo la sala se escenificaba como un espectáculo adicional arquitectónico y teatral. Tanto en cine como en literatura se ha relacionado la sala de cine con la nostalgia, el amor, o el miedo y ha sido tema mismo en obras literarias o cinematográficas. Este texto repasa esta interrelación entre salas de cine, cine, literatura y sociedad.

Tabla de contenido:

- Cines de feria y la primera visita al cine. El cine se pone en marcha
- Los cines en locales comerciales. Las películas in situ
- El cine y la vida. ¿Sueño o realidad?
- Experiencias infantiles de escritores. En los orígenes de la literatura moderna
- Los literarios en el cine. También los escritores van al cine
- Música de cine. Si no se oye es que funciona
- El cine como lugar de historias y de la historia. Un capítulo aparte: la guerra y el cine
- El cine y la gran ciudad. En el umbral
- Fantasmas y pasajes transversales. Miedos y deseos
- El cine sonoro. Transición
- El cine en la guerra. La lucha por el cine y la lucha con él
- Cines entre los escombros. Final y principio
- Los años cincuenta y sesenta. Ni un día sin cine
- El cine y el miedo. Irrupciones y rupturas
- La interacción entre la pantalla y la sala de espectadores. Plano // contraplano
- Seducción en la cabina del proyector. Pasiones de la proyección
- El cine y la iglesia. Competencia y alianzas de conveniencia
- Traffaut, Godard y compañía. No hay películas sin salas de cine
- Literatura. Adhesiones al cine
- Detrás de la pantalla. Pequeñas huidas y desenlaces finales
- Otras razones para ir al cine. ¿Se utiliza la sala de cine para fines ajenos?
- ¿Hemos llegado al final del cine?. Luto
- Salas de espejos. O todo es cine o nada lo es
- El cine como utopía. Espacios para la vivencia

El método V : la humanidad de la humanidad

El método V : la humanidad de la humanidad / Edgar Morin .--Madrid : Cátedra, 2003.-- 342 p..- Colección Teorema. Serie MayorISBN 84-376-2047-3


Resumen:
¿Quiénes somos? Cuando más conocemos lo humano, menos lo comprendemos: las disociaciones entre disciplinas lo fragmentan, lo vacían de vida, de presencia, de complejidad, e incluso ciertas ciencias consideradas humanas lo vacían de la noción de hombre.Este libro huye de la división de la humano. Rompe con las concepciones reductoras (homo sapiens, homo faber y homo economicus) que privan al ser humano de tener a la vez identidad biológica, identidad subjetiva e identidad social. Más que yuxtaponer los conocimientos dispersos en las ciencias y en las humanidades, este libro tiene la vocación de enlazarlos, articularlos, reflexionar sobre ellos a fin de pensar la complejidad humana, y considerar así una humanidad enriquecida por todas sus contradicciones: lo humano y lo inhumano, el repliegue sobre sí y la apertura a los otros, la racionalidad y la afectividad, la razón y el mito, lo arcaico y lo histórico, el determinismo y la libertad.La identidad humana es la síntesis de una vida: todos los temas de las obras precedentes del autor están aquí reunidas con una configuración y una orquestación nuevas.

Tabla de contenido:

- La Trinidad Humana:
- Del enraizamiento cósmico a la emergencia humana
- La humanidad de la humanidad- La trinidad humana
- Lo uno múltiple
- La Identidad Individual:
- Lo vivo del sujeto
- La identidad polimorfa
- Mente y consciencia
- El complejo de Adán.
Sapiens-Demens
- Más allá de la razón y de la locura
- La soportable realidad
- Las Grandes Identidades:
- La identidad social (1).
El núcleo arcaico
- La identidad social (2).
Leviatán- La identidad histórica
- La identidad planetaria
- La identidad futura
- El Complejo Humano:
- Despiertos y sonámbulos
- Vuelta a lo original

El método III : el conocimiento del conocimiento

El método III : el conocimiento del conocimiento / Edgar Morin .--Madrid : Cátedra, 2002.-- 263 p..- Colección Teorema. Serie Mayor
ISBN 84-376-0728-0

Resumen:
Se puede comer sin conocer las leyes de la digestión, respirar sin conocer las leyes de la respiración, se puede pensar sin conocer las leyes ni la naturaleza del pensamiento, se puede conocer sin conocer el conocimiento. Sólo al descubrir el error y la ilusión que han sido impuestos como verdades, procura conocerse. Tenemos una necesidad vital de situar, reflexionar, reinterrogar nuestro conocimiento, conocer las condiciones, posibilidades y límites de sus aptitudes para alcanzar la verdad a la que tiende. El conocimiento del conocimiento constituye el tercer y último tomo de El Método y comportará tres volúmenes. El fin del método, aquí, es ayudar a pensar por uno mismo para responder al desafío de la complejidad de los problemas. Los dos primeros volúmenes de la serie ya comprendían en sí el problema del conocimiento del conocimiento a través del conocimiento físico (El Método I) y la biología del conocimiento (El Método II). Este tercero nos conduce al núcleo mismo de nuestra empresa reflexiva enfrentándose a esta paradoja clave: el operador del conocimiento debe ser al mismo tiempo objeto del conocimiento.

Tabla de contenido:
- El abismo
- Del metapunto de vista
- La aventura
- Antropología del conocimiento:
- Biología del conocimiento
- La animalidad del conocimiento
- El espíritu y el cerebro
- La máquina hipercompleja
- Computar y cogitar
- La existencialidad del conocimiento
- Los dobles juegos del conocimiento
- El doble pensamiento (mitos-logos)
- Inteligencia-pensamiento

El espot publicitario: las metamorfosis del deseo

El espot publicitario : las metamorfosis del deseo / Jesús González Requena; Amaya Ortiz de Zárate .--Madrid : Cátedra, 1999.-- 175 p. : ilus..- Signo e imagen, 39
ISBN 84-376-1310-8


Resumen:
La publicidad configura, en buena medida, nuestro panorama urbano, tanto el exterior (el de la calle) como el interior de nuestros espacios domésticos. En ellos, a través de la televisión, se ha instalado un escaparate permanente de manera que lo exterior, el mercado, lo público, se ha situado en el que fuera el espacio de la privacidad, de la intimidad, provocando una radical mutación, tanto ecológica, como antropológica. Así, finalmente, se funde, y se confunde, con nuestra cotidianidad.
Esta obra pretende antes que nada, ser un libro útil: una herramienta argumentada, sustentada teóricamente, para el análisis de los mensajes publicitarios.

Tabla de contenido:

- Teoría del discurso publicitario: lo semiótico y lo imaginario // González Requena, Jesús:
- El espot, entre el signo y el espejo
- Metodología de análisis: los registros del espot // González Requena, Jesús:
- La metáfora delirante
- El punto ciego del espot
- Análisis aplicado: publicidad y narcisismo // González Requena, Jesús; Ortiz de Zárate, Amaya:
- Todo. La metáfora narcisista
- Avatares de la (in)diferencia sexual (Sky)
- Una Alicia sin candor (Fanta)
- Análisis aplicado: el cuerpo en el espot // Ortiz de Zárate, Amaya:
- El placer frío (Dolce Vita de Yoplait)
- El ojo del mago (Sanyo)

Diccionario mundial de actores

Diccionario mundial de actores / Juan José Bonilla; Miguel Juan Payán; José Luis López; Susana M. Villalba .--Madrid : Ediciones JC, s. f..-- 847 p. : ilus..- Directores de cine
ISBN 84-89564-19-1

Resumen:
Diccionario mundial de actores es un libro de referencia obligada. Contiene 1.300 biofilmografías completas de los más importantes actores de la historia del cine. La estructura del libro consta de una pequeña nota biográfica de cada intérprete donde se cita el lugar y fecha de nacimiento y, en su caso, de defunción, las diversas actividades que ha raelizado a lo largo de su vida y la filmografía completa, que incluye: año de producción, título original, título castellano sólo si la película se ha estrenado comercialmente en España -no si lo ha hecho en vídeo o televisión- y el nombre del director. Las filmografías son completas y en ningún caso hemos caído en la tentación de simplificar señalando los films más importantes.
En consecuencia, estamos ante un proyecto ambicioso, la reunificación de los tres volúmenes de actores que editamos en el pasado -el último llamado secundarios-, actualizados, contrastados, revisados y aumentados con la inclusión de ausencias de los libros anteriores. Un libro de consulta imprescindible para el profesional y decididamente atractivo para el simple aficionado.
Solicite el material por este número:
REF.PN2285. B67. D5

Diccionario de historia de la fotografía

Diccionario de historia de la fotografía / Marie-Loup Sougez; Helena Pérez Gallardo .--Madrid : Cátedra, 2003.-- 529 p..- Cuadernos Arte Cátedra, no.38
ISBN 84-376-2038-4

Resumen:
El diccionario de historia de la fotografía abarca los 150 primeros años de la historia de la fotografía, es decir, los comprendidos entre 1839, año de su nacimiento, y 1989, dejando al margen aquellos fotógrafos cuya trayectoria reconocida comenzase después de 1989, aunque sí se incluyen datos actualizados hasta nuestros días de todos aquellos que aparecen en él. Pero en este diccionario no solo se pueden encontrar fotógrafos sino que aparecen también inventores, teóricos, archivos, museos o revistas especializadas.
En cada entrada referente a los autores se pueden encontrar los nombres, apellidos o seudónimos, las fechas de nacimiento y fallecimiento, el país de origen y el de máximo desarrollo de la actividad, las técnicas utilizadas y la adscripción a un grupo, asociación o tendencia. La biografía que aparece es escueta pero retrata la evolución del personaje, sus principales hitos de formación o las relaciones con otros autores significativos. A continuación figuran las exposiciones, en muchos casos solo una selección de las mismas, y por último el apartado de colecciones, donde se indica en qué lugar se pueden encontrar las obras en número significativo. El volumen se completa con un índice cruzado que permite encontrar rápidamente nombres o términos, aunque carezcan de entrada propia.

Cine y traducción

Cine y traducción / Frederic Chaume .--Madrid : Cátedra, 2004.-- 336 p..- Signo e imagen, 81

Resumen:
Los medios audiovisuales se han convertido en el vehículo principal de transmisión de información, de cultura y de ideología. Las diferentes culturas del planeta se han podido conocer unas a otras a través de estos medios. Solamente una barrera impide que los productores audiovisuales de una comunidad cultural se puedan consumir directamente en otra comunidad cultural: la lengua. En este sentido, la traducción audiovisual se ha convertido en una de las variedades de traducción más practicadas en todo el mundo, por lo que requiere una atención prioritaria.
El autor propone en este ensayo que para el análisis de los textos audiovisuales son necesarias, al menos, las aportaciones de la teoría de traducción y las aportaciones de los estudios cinematográficos. Se ofrece, pues, una panorámica de la traducción audiovisual, tanto desde el punto de vista profesional, como desde el punto de vista traductológico y cinematográfico.

Tabla de contenido:

- El texto audiovisual
- La traducción audiovisual
- La práctica de la traducción audiovisual
- Los estudios sobre traducción audiovisual
- Un nuevo modelo de análisis de los textos audiovisuales con finalidad traductológicas
- El canal acústico
- El canal visual

Cómo pensar el cine

Cómo pensar el cine / Suzanne Liandrat-Guigues; Jean-Louis Leutrat .--Madrid : Cátedra, 2003.-- 182 p..- Signo e imagen, 77
ISBN 84-376-2076-7

Resumen:
El cine ha sido un objeto problemático durante el siglo que lo vio nacer (problemático ya lo era puesto que se trataba de un ente híbrido: un poco de arte, un poco de técnica, un poco de ciencia) y sobre él han surgido discursos contradictorios. A través de las cincuenta preguntas y respuestas que se plantean en el libro, Suzanne Liandrat-Guigues y Jean-Louis Leutrat han pretendido reunir a todos los que durante un siglo han pensado el cine y hacer balance de todo ese pensamiento. Pero el punto de partida es, sin duda, la divertida constatación antropológica de Giorgio Agamben: El hombre es el animal que se interesa por las imágenes una vez que sabe que lo son. Por eso le interesa la pintura y va al cine. Una definición del hombre desde nuestro punto de vista específico podría ser que el hombre es el animal que va al cine.

Tabla de contenido:

- El cine en el siglo, objeto problemático
- Los discretos encantos del cine
- Discursos anquilosados, discursos contradictorios
- Las películas y sus espectadores

Antropología y Cine

Antropología y cine / Marc Henri Piault .--Madrid : Cátedra, 2002.-- 340 p..- Signo e imagen, 71
ISBN 84-376-2001-5

Resumen:
Dos hechos coinciden a finales del siglo XIX: por un lado, la etnografía iniciada por Franz Boas que hacía indispensable el trabajo sobre el terreno y, por otro, el nacimiento del cinematógrafo. La observación dinámica y totalizadora, la observación sobre el terreno y, por lo tanto, la experimentación convertían al cine y a la etnografía en hermanos gemelos de una empresa común de descubrimiento, de identificación, de apropiación y de asimilación del mundo y sus historias. El cine documental inventa entonces una imagen plausible del universo y, en este sentido, el antropólogo pone en práctica, con la ayuda de una cámara, un camino de conocimiento, un proceso cognitivo, que renueva la reflexión. Lejos del exotismo estereotipado de los inicios, el cine antropológico tiende hoy en día a desarrollar instrumentos de intercambio y de comunicación entre personas procedentes de diferentes culturas.

Tabla de contenido:

- Nacimiento del cinematógrafo, nacimiento de la antropología
- ¿Qué hacer con los últimos salvajes?
- Hacia un nuevo lenguaje
- Problemas de ayer, problemas de hoy
- Los padres fundadores
- ¿Describir, ilustrar o experimentar?
- El ruido de la historia
- Cinéma-vérité-cine directo
- Hacia un cine étnico
- Antropología y cine. Moral y política
- A modo de conclusión